现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术
１７世纪上半叶，开始了西班牙艺术的黄金时期。西班牙现实主义绘画最出色的代表是里贝拉、苏巴朗和委拉斯贵支。
何塞•德•里贝拉（胡塞佩·德·里贝拉jusepe deribera，约１５９１—１６５２）出生于西班牙的巴仑西亚，少年随父去意大利，长期定居于意大利的那不勒斯，早期曾受意大利画家拉斐尔、米开朗基罗、提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接和深刻。从１６１６年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（１６３０）一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄人物。这些英雄不是神仙，而是一些肌肉健壮，面孔黝黑的普通人民，画面上，既没有宗教气息，也没有悲剧气氛。
《圣巴多罗缪殉教》
《圣伊涅萨》（１６４１）是里韦拉在１７世纪４０年代创作的另一幅具有强烈世俗气息的作品。在这幅画上描绘了一个不畏强暴，有着坚定信仰的柔弱的少女。这是一个令人起敬的形象。在她的身上反映的不是宗教感情，而是几百年来西班牙人民长期斗争的精神。
除了宗教题材的作品外，里韦拉还创作了一系列出色的肖像画，其中包括有圣徒肖像以及命名为古代哲人的流浪汉、渔夫和农民的肖像。在这些作品中，更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学观点，美和智慧是来自于下层人民的。这方面的代表作有：《笑着的德谟克里特》（１６３０）、《跛足者/跛足少年》（１６４２）、《雅各的梦》（１６３９）等。１６４８年后他辞去宫廷职务，在忧郁中逝于那不勒斯。
《笑着的德谟克里特》：画家将这位古希腊哲学家德谟克利特刻画成一个秃顶、胳腮胡子、穿着褴褛的农民。尽管他的外形有些丑，但人物却有一颗朴素和善良的心。这幅画充分体现了17世纪的现实主义肖像画的特点，即不再把人物理想化，而是使人物更加现实化，强调人物的时代风貌以及作品的生活气息。
《笑着的德谟克里特》
《雅各之梦》是一幅以《圣经》故事为主题的作品。画面上，雅各在睡梦中看了天国的景象，然而画家描绘的却是赏心悦目的普通乡村自然风光。人物似乎不再是“旧约”中的雅各，倒像是一位由于长途跋涉而显得非常疲倦的普通人。作者把注意力集中在入睡的雅各身上，对梦中的幻象只用强光略作展示。里韦拉在这幅画中摒弃了以往冲动、豪放的风格，开始探索人物的内心世界，追求内在的艺术价值。
《雅各的梦》
《抹大拉的玛利亚在沙漠中》1640年，是他的代表作，也是十七世纪忏悔的圣女系列中最美丽的代表作之一。作品中的女主角正在忏悔，她皮肤的质感美丽迷人，表情富有激情，面貌优美精致，身上穿着一件奢华，富丽，色彩多变的长袍。整个画面透露出无比的安静，祥和，构图单纯和谐更显无比的高贵。
《抹大拉的玛利亚在沙漠中/忏悔的玛格达雷纳》
《跛足孩子》
在１７世纪上半期，西班牙最重要的画派之一是南方的塞维利亚画派。这个画派有三个最杰出的代表：牟利罗、苏巴朗和委拉斯贵支。 此外，弗朗切斯卡•巴契科、阿隆索•卡诺、莱亚尔等人也为这一画派代表画家。
巴罗洛梅·埃斯特巴·牟利罗（穆里罗BartoloméEsteban Murillo，１６１７—１６８２）是西班牙１７世纪下半期美术界的最重要的代表之一。１６１７年他生于塞维利亚，父母早丧，最初跟古典主义的拥护者德·卡斯提奥学画。他的画受到委拉斯贵支、里贝拉等人的影响，多以少年或儿童为题材，后来转向宗教题材，表现一些温柔静谧的宗教场面和理想化的宗教形象。牟利罗的画风优美、抒情，带有女性化的纤弱和甜蜜。牟利罗的艺术带有一定程度的唯美主义倾向。
牟利罗的作品主要可以分为两大类：一类是宗教题材画，另一类是风俗画。 《吃葡萄和甜瓜的孩子》（1650年）、《丐童》（1650年）、《孩子和小狗》（约1655）、《圣母子像》（1655年）、《用贝壳喝水的孩子》（1670年）等均为牟利罗的佳作。
在《吃葡萄和甜瓜的孩子》这幅画中，主角人物脸部和手的姿势自然而真实：右边拿瓜的少年嘴里塞得满满的，脸颊都鼓起来了，他的伙伴将一串葡萄送进嘴里，正看着他，形成一幅极富生命力的画面，看画的人似乎可以听到这两个小孩，嘴里装满食物还一边说着话那含糊不清的口音。牟利罗画里的许多细节，充分表现出他的才华。例如吃葡萄的小孩微仰的下巴、准备咬葡萄的嘴唇，尤其望着旁边孩子的眼睛特别生动。拿瓜的少年，仔细看指甲里还有些积垢，两个街头流浪者的形象跃然而出，确实是精彩的一笔。
《吃葡萄和甜瓜的孩子》
《丐童/乞丐少年》（１６５０）一画洋溢着强烈的自然主义风格，画中的乞丐少年赤着双脚踡坐在墙角，强烈的阳光透过没有任何阻碍的方形窗户照射着他，像舞台上的聚光灯那样把我们的视线集中到他身上。在他的脚边，是一个草编的篮子和几个苹果，一些红色的虾壳被乱丢在地上。少年人垂下头去，似乎在专心致志地用手挤虱子。靠近画面边缘的地方是一个大陶罐，它起到了稳定画面构图的作用。画面空间感十分微妙，室内阳光在墙壁上、墙角、地面及少年人小腿上的几个转折被表现得非常真实可信，同时又暗示了向纵深退去的空间。
《丐童》
《孩子和小狗》
《圣家族/圣家庭与小鸟》（１６５０）是牟利罗早期的一幅具有浓郁生活气息的宗教画。画中描绘的是一个典型的塞维利亚手工业家庭日常生活的场面。
《圣家族》
在画家的另一幅著名作品《逃亡埃及路上的休息》（１６６５—１６７０）一画中，我们看到画面上充满了宁静的田野气氛，银色的调子显得十分抒情，圣母是一个温柔典雅、富有人情味的母亲。牟利罗在宗教画中画得最多的是圣母形象，所以有人称他为"西班牙的拉斐尔"。牟利罗所塑造的圣母具有鲜明的西班牙民族风格，把西班牙妇女性格中的虔诚、宁静、善良、质朴等特点集中表现出来。这种形象是固定不变的，都有着一付椭圆型的孩童般的脸孔，张着一对大而多愁善感的眼睛。这些圣母在后期又往往被安置在一种云烟缭绕的雾气中。牟利罗的唯美主义倾向主要是指这些作品。
《圣母子像》：牟立罗是擅长画圣母的画家，他的圣母像最美丽、最动人也最令人信服。他的传记作者保罗米诺说，画家牟立罗画的圣母温柔、迷人而令人陶醉。当牟立罗描绘圣母与圣婴时，母子间纯朴的关系以及强烈的情感，总会得到他热烈的赞扬与歌颂。
《圣母子像》
我们看看他的《埃斯克利亚的清静受胎/无原罪圣母》，画面上出现了年轻、美丽的圣母玛丽亚，她的头顶被云彩笼罩着。她和她的孩子耶稣看起来就像我们普通人中的母亲和孩子一样。我们再看看他在其他作品中所描绘的圣弗朗西斯科，圣安东尼奥等等，画面中的人物都圣洁优雅，即便是表现得略显夸张，我们也能从中明确地感受到画家的理念和用心。
《埃斯克利亚的清静受胎》
西班牙画家牟利罗的儿童风俗画表现出浓郁的生活情调，儿童形象也塑造得非常稚气、生动。《用贝壳喝水的孩子》这副油画描绘了两个孩子玩圣约翰殉教的游戏。肩扛十字架的圣约翰用贝壳喝着告别酒，眼睛望着匍匐在地上的羔羊；另一个孩子大概在扮演基督，把酒赐予他。孩子刻画得十分稚气可爱。
《用贝壳喝水的孩子》
法兰西斯柯·德·苏巴朗（francisco de Zurbarán，１５９８—１６６４）一生都过着隐士一样的生活，为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材，寂静的僧侣世界。在１６３６年，他画的《圣劳伦斯殉教》无疑是一幅不仅在西班牙而且在欧洲也能称得上佳作的作品。画面上圣者劳伦斯正在从容地走向火刑架。他画的虽然是殉教的情节，但是画面上没有丝毫悲剧气氛。
《上帝的羔羊》1636年
苏巴朗是一个十分出色的肖像画家，在这方面的代表作品有《依·别列斯肖像》（１６２９—１６３３）、《萨拉曼卡大学博士像》（约１６３５）、《圣母的童年/圣母玛丽亚的少女时代》（１６６０）、《墓中的圣弗朗西斯科》（１６６０）等作品。
《萨拉曼卡大学博士像》
《圣母的童年》：这幅画是作者在晚年创作的具有抒情风格的作品。画中的幼年的圣母穿着一件绣着花边的红颜色的缎袍子，她坐在小板凳上，双手相抱，眼望上苍正在无限虔诚地作祷告，样子稚气可爱，天真无邪，好像是做游戏一样。画面色调柔和而明快，流露出一种温馨的气息。
《圣母的童年》
《墓中的圣弗朗西斯科》
苏巴朗也是欧洲最早的优秀静物画家之一。在他画的一幅《有桔子和柠檬的静物》（１６３３）中，我们可以感觉到：在宁静的僧房中，阳光柔和地落在桌子上，暗色背景衬托出器皿和色彩清晰诱人的水果。
《 静物:柑橘，柠檬与玫瑰》
在５０年代后，他的创作开始衰退。他晚期的一些作品，日益带有更加浓重的宗教色彩。作于６０年代的《碟刑》就是这样的作品。
《静物》1660年
１７世纪下半期与穆立罗齐名的另一个画家是朱安·德·瓦尔德斯·里尔（胡安•德•巴尔德斯•莱亚尔juan de valdes Leal，１６２２—１６９０），他虽然也是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格与穆立罗完全两样，他是一位具有巴洛克气质的艺术家，他的作品怪诞、离奇、狂暴，有象征、幻觉和神秘主义的特色，这种骚动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也折射了17世纪下半期西班牙王朝的动荡与衰落。他喜欢表现光，但这些光不是现实的光，而是幻想中的光，心灵之光。
朱安·德·瓦尔德斯·里尔的画令人联想到宗教裁判所的暴虐和横行，在他的后期作品《死亡的胜利/死亡象征》（1672）中，我们看到了一具骷髅，它代表着死神，手持大镰刀好像在胜利地前进。在它的脚下是地球、书籍、器皿、权杖、珠宝、王冠等，好像这一切都已付之东流、不复存在，充满了死亡与恐怖的气氛。尽管他的画色彩是精美的，但是并不能给人以积极的意义。这无疑是画家对时代不满，内心痛苦感情的流露。
《死亡象征》
《圣母玛丽亚的怀胎》：圣母长着一张椭圆形的脸，露出纯情羞怯的表情，眼神向上，缺乏一种内在的尊严，似乎在痛苦中彷徨。这一点与以往正传的宗教圣母形象大异其趣。画家此时描绘的圣母，正受到神的启示，她穿着白色长袍，站在云端，双手扪胸，向天起誓，但掩饰不住内心的胆怯，她似乎在祷念这……小天使们被描绘得极其生动，儿童的个性尤其鲜明。这幅画的神秘主义气息是显而易见的，同时又流露出唯美主义倾向。
《圣母玛利亚的怀胎》
《虚荣的寓意》:这件作品是一件寓意性很强的、充满哲理的静物画。画布上的乐谱、书籍、金银饰带等与骷髅结合在一起，在于劝诫人们：名利如浮云。小天使和男青年的出现，点明人生无常，虚荣的东西转瞬就变成过眼烟云。画家以卓越的写实手法，描绘与虚荣相关的物品，仔细看画，不难体会到那种劝诫作用。
《虚荣的寓意》
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