梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum）是世界上最小的天主教国家-梵蒂冈中最著名的博物馆。来到梵蒂冈，怎么能不参观一下这创世纪的瑰宝呢？在梵蒂冈博物馆几个小时的旅程，绝对是一场让人惊叹的艺术盛宴。
梵蒂冈博物馆是世界上最大的博物馆之一，位于梵蒂冈圣彼得大教堂的北面，这里原是教皇宫廷，后改建为博物馆。
众所周知，教派在古代的欧洲绝对是具有极大的权利和影响力的，梵蒂冈作为全世界天主教的朝圣地，教皇作为权利最大的人，这不仅对现在，更是对当时艺术家的创作起到了不可小觑的影响。
登上圣彼得大教堂的钟楼顶，可以清楚的看到博物馆的全貌。其中所收集的文物和艺术珍品，无论是从数量还是质量上来说，都是世界第一毫无争议的！
这里的藏品除了在古代作为权利中心的教廷收集而来，还有部分是教派成员捐献的，主要以艺术品为主，大部分是文艺复兴时期留下的，如米开朗琪罗创作的《创世纪》、《最后的审判》，拉斐尔的《雅典学院》等都藏于此，实在是太珍贵了！
官方网址：//mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Home.html
地址：VialeVaticano 00165
交通：
地铁：最近的地铁站是地铁A线Ottaviano San pietro站。出站后沿着Via.Ottaviano大街向南走，会看到梵蒂冈的城墙，沿着城墙上的指示牌走，就会看到博物馆的大门了，步行时间约10分钟左右。
公交车：
49路：停在博物馆入口门前；
32、81、982路：停在Piazza del Risorgimento，步行到博物馆约5分钟；
492、990路：停在Via Leone IV / Via degli Scipioni，步行到博物馆约5分钟。
开放时间：
周一到周六9:00-18:00，售票处开放时间为9:00~16:00停止售票，闭馆前半小时清场；
每个月最后一个周日，免费参观，9:00-14:00（12:30停止进入）；
闭馆时间：
每周日（除了每月最后一个周日），1月1日，1月6日，2月11日，3月19日，4月5日，4月6日，5月1日，6月29日，8月15日，11月8日，12月25日，12月26日关闭。
参观路线介绍
梵蒂冈博物馆有12个陈列馆和5条艺术长廊，里面汇集了希腊、罗马的古代遗物，还有大量文艺复兴时期大师们的精华之作，都是无价之宝。而且，除了其中的展品，就其建筑本身而言，也很值得称道。
梵蒂冈博物馆中分为好多个小博物馆、展览馆、小教堂等等，其实就是一间间的房间，各有名称，而其中最重要的有7个：
哥里高利埃及博物馆，也叫埃及馆（Gregory Egyptian Museum / Museo Gregoriano Egizio）
埃特鲁斯坎博物馆（GregorianEtruscan Museum / Museo Gregoriano Etrusco）
比奥-克莱孟博物馆，包括有希腊十字厅、缪斯馆、八角庭院（Pio-ClementineMuseum / Museo Pio-Clementino）
梵蒂冈图书馆（VaticanApostolic Library / Biblioteca Apostolica Vaticana）
绘画展览馆（PictureGallery / Pinacoteca）
拉斐尔画室（RaphaelRooms / Stanze di Raphaello）
西斯廷礼拜堂（SistineChapel / Cappella Sistina）
当然，除了以上这些，贯穿于各展馆之间的长廊也有非常惊艳的作品，不能错过~
参观梵蒂冈博物馆是一件很有秩序的事，为了面对每日的大客流，馆方早就设计了一条合理的参观路线，下图就是官方提供的参观线路图，从图中可以清楚的看到，整个线路实际就是绕了一圈。
整个参观线路基本如下：
入口→埃及馆（Museo Gregoriano Egizio）→凯撒馆（Museo Chiaramonti）→新翼陈列室（Braccio Nuovo）→八角庭院（Cortile Ottagono）→缪斯馆（Sala delle Muse）→希腊十字馆（Sala aCroce Greca）→挂毯馆（Galleria degli Arazzi）→地图馆（Gallerie delle Carte Geografiche）→拉斐尔画室（Stanze di Raffaello）→西斯廷礼拜堂（Capella Sistina）→出口
哥里高利埃及博物馆（埃及馆）Museo GregorianoEgizio！重点看：各种木乃伊、阿努比斯雕像
埃及馆是参观的第一个展馆，别看入口不大，里面的小展馆很多，好好欣赏的话也得费一些功夫。馆中成列这各种古埃及时代的珍贵文物，最引人注目的当属千年的木乃伊，这些木乃伊不同于其他博物馆都是关着的，这里的木乃伊都完整的展现了出来，这也是我第一次看到保存这么完好的木乃伊。
阿努比斯是古埃及神学体系中的灵魂守护神，以胡狼头、人身的形象出现在法老墓地的壁画中。
！重点看：这里包含了梵蒂冈博物馆的镇馆三宝，拉奥孔雕像、望楼上的阿波罗雕像、残躯雕像
比奥-克莱孟博物馆（MuseoPio-Clementino），可能是梵蒂冈博物馆中最著名的博物馆之一，因为仅这个馆中就囊括了梵蒂冈博物馆的三大镇馆之宝。
这里主要以古希腊、古罗马时期最为著名的雕塑为主，闻名世界的作品有克尼多斯的维纳斯（Venus of Cnidus）、沉睡的阿莉亚多尼（Sleeping Ariadne）、望楼上的阿波罗（AppoolBelvedere）、拉奥孔（Laocoon）、以及残躯雕像（Male Torso）等。本馆中还设有好几个小馆，例如最出名的缪斯馆（Sala delle Muse）、八角庭院（Cortile Ottagono）等。
八角庭院其实是一个露天的小庭院，以其形状呈八角形而得名。别看这个庭院不大，好东西却不少，每个角落里都有几个著名的雕塑，其中就有镇馆之宝的其中之二，拉奥孔（Laocoon）和望楼上的阿波罗（AppoolBelvedere）。
镇馆之宝之一：拉奥孔（Laocoon）
雕塑群：《拉奥孔和他的儿子们》
《拉奥孔和他的儿子们》（the laocoon and his sons），又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，1506年在罗马出土，被推崇为世上最完美的作品。
这尊雕像描绘了拉奥孔之死，据说是罗得岛的三位雕塑家 Agesander、Athenodoros 和 Polydorus 共同创作的。许多艺术家曾经也复制过它，其中很有名的是 Baccio Bandinelli 的作品。真迹保存在梵蒂冈博物馆，而一些大师的仿制品也同样珍贵，现存于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆、乌克兰敖德萨的考古博物馆等。
摘录一段网上的解读：雕像中拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了，他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
说起这尊雕像，还有个小典故，那是由于雕像出土时右臂是残缺的，当时正处文艺复兴时期的各位大师们对右臂的讨论非常激烈，米开朗基罗认为拉奥孔的右臂应该是弯向肩头，而其他人则认为右臂伸向空中的姿态更有英雄气概。教皇组织雕塑家们进行了一次非正式的竞赛，拉斐尔作为评判，最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。然而，戏剧性的是1957年在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，右臂的姿势却正是如米开朗基罗所主张的那样，不愧是大师啊！
镇馆之宝之二：望楼上的阿波罗（AppoolBelvedere）
雕塑：《望楼上的阿波罗》
《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，该作品是罗马时期大理石的摹制品，因在罗马一个望楼上被发现而得名。在当时，阿波罗是男性美的象征，也是艺术家们最热衷的创作题材之一，而《望楼上的阿波罗》就是其中著名的一件。
摘录一段网上的解读：该作品以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态，头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。整件作品构图稳定、比例匀称，虽然双手和小臂已经毁坏，但并没有影响作品的整体和谐之美。
“缪斯馆（Sala delle Muse）”缪斯馆相对大一些，也有好几个小馆，每个都很好看，各种雕塑，当然其中的壁画也很精彩，就比如下图中的穹顶壁画，出自Tommaso Conca的《Apollo and the Muses》。
壁画：Tommaso Conca-《Apollo andthe Muses》
镇馆之宝之三：残躯（Torso del Belve）
雕塑：《残躯》
在缪斯馆中，保存着第三件镇馆之宝雕塑，起初看到这尊雕塑觉得并不起眼，因为整个雕塑并没有之前几尊那么气势磅礴，而且整个体积也比较小，走过路过反而比较容易被忽略。然后仔细欣赏，还是能发起其独特的艺术魅力，更何况这是原作，而非后来大师们的仿制品，因此更显珍贵，也不得不佩服古希腊时期已经拥有了这么高超的雕塑技艺。
摘录一段网上的解读：英雄躯体-残躯雕塑，位于缪斯馆中，是大约公元前一世纪的古希腊原作，相传这是古希腊神话英雄大力士赫拉克勒斯（Heracles）的躯体雕像，青年米开朗琪罗曾为其艺术魅力倾倒膜拜。米开朗琪罗终生的人物(包括青年女性)的雕塑和绘画，大多膀大腰圆、肌肉隆起、四肢异常发达，就是深受这个古希腊雕塑“英雄躯体”影响的结果。
“双马双轮车厅（Sala della Biga）”
走到这个展厅，首先就被这辆双马双轮车的大型雕塑所吸引，此厅也因此得名。此厅是由巴斯卦雷贝利（Pasquale Belli）的学生，朱塞佩坎波莱塞与其家族成员们共同构思而兴建的。
这个展厅不大，成圆形，马车雕塑位于正中间，周围一圈罗马时期的雕塑绕着马车，正面都对着马车。整个展厅的氛围，就好像马车时刻会变成真的并一跃而起，冲出来的感觉，有一种说不出的气势！
车体的部份最早可追溯到公元一世纪的一件大理石雕，之后被拿来做为罗马圣马尔谷堂的主教席位。最后弗朗佐尼为此座加上了轮子、舵，和马。驾驭马车的人像，则是由伯尔盖塞王子所赠，最终完成此一双马双轮车。
“圆形展厅（Sala Rotonda）”
圆形展厅，不仅有着伟岸的雕塑，其本身的建筑也很值得欣赏，它的穹顶便是一道风景线。展厅正中央是罗马时期尼禄曾使用过的浴盆。
！重点看：精美的挂毯，如油画一般的感觉
地图馆和挂毯馆，与其说是个展览馆，不如说就是个长廊，馆方极好的利用了空间，在长廊的两面墙壁上挂满了挂毯和地图，同时，长廊的拱顶也非常值得欣赏，这也是我第一次感到如此震撼。
到了挂毯馆，同样也是精美的拱顶，只不过这里的拱顶壁画和地图馆的风格完全不同，这里的非常小清新。
墙壁上挂着绣有耶稣生平事迹的19幅华丽的壁毯，每张约有四到五百年的历史。根据当时的技术，因为没有机器来编织挂毯，所以这些全都是工人按着草图一针一线编出来的，真是纯手工了！虽然我并不太懂其中的故事和含义，但就从欣赏的角度而言，还真没见过如此精致的挂毯，远看犹如油画的质感一般，立体感很强，从人物表情到动作，都栩栩如生。
！重点看：无比精致的手绘地图，还有无与伦比、金色亮瞎眼的拱形天花板
一走进地图馆长廊，马上就被金光灿灿的拱顶壁画给惊呆了，太过精美华丽，以至于差点忽略了挂满两边墙上的地图。。
地图馆长120米，这里包含了意大利全国各地的地图，教皇格雷戈里十三世（1502年1月7日~1585年4月10日）委派Ignazio Danti绘于墙上。Ignazio Danti 花了三年（1580~1583）完成了40幅画作。
不得不说，这些手绘地图很美，而且很细致，很科学，比例标尺也很清晰，特别专注于细节的描绘。同时从绘画的角度来说。
画廊天花上的装饰是一群风格主义画家，如Cesare Nebbia、Girolamo Muziano的作品。
！重点看：拉斐尔的各种壁画，画满了天花板，最著名的要属《雅典学院》，其他主要的还有《圣体的争论》、《三大德性》、《帕纳索斯山》
其实不用怎么用心辨认，就能一下子感到步入了拉斐尔画室，因为这里的几个房间满墙壁、满天花板全部都是壁画，站在空旷老旧的房子里，整个人被大师的作品所包围的感觉，真是奇妙~
先介绍下房间的主人，拉斐尔·桑西（1483~1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时还不满21岁，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
1508年~1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。在这段时期，年期的拉斐尔被教皇带到梵蒂冈，在当时的皇宫内绘制一系列壁画，先后绘制于皇宫的签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中敞廊等，其中以签字厅的壁画最为杰出，这也就是现在梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室了。
拉斐尔画室里最有名的几幅壁画是《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等，这就简单介绍下前两幅作品吧。
雅典学院（The School of Athens）”
壁画：拉斐尔-《雅典学院》
《雅典学院》可能拉斐尔最被人熟知的作品之一，是他25岁左右的作品。
摘录一段网上的解读：在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。欣赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深的思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来，边走边进行激烈的争论。画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
“圣礼之争（disputation of the holy sacrament）”
壁画：拉斐尔-《圣礼之争》
圣礼之争，也翻译为圣体之争、圣体辩论、圣人们的争辩等等，是拉斐尔为教皇宫四个大厅所绘的16幅壁画的第一幅，是当时人们看待拉斐尔绘画才能的试金石。不负众望，此画一出，马上令人折服，至今仍然被视为文艺复兴时期经典作品之一。
摘录一段网上的解读：《圣礼之争》是一半圆形庞大的构图，画家在半圆形的画框内用云层作横带，平分画面的空间，形成天上与地下的区别。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐尔用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。上半部分为上帝、耶稣、鸽子、施洗约翰、马利亚与使徒们，中间为翻开福音书的小天使，下半部分为争论弥撒圣体的圣徒们，内有多明我、方济各、托马斯阿奎那、但丁等。还有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奥古斯丁。拉斐尔透过不同时间中人物的汇集，表达出神学与教义之成形，是在历史中、在各种贤者的参与中汇集而出的智能，它们包括研究圣经、思想、祷告、信仰实践与争辩的种种过程，而这整个历史过程，上帝都有参与。
西斯廷礼拜堂Cappella Sistina！重点看：米开朗基罗的壁画巨作《最后的审判》、《创世纪》
西斯廷礼拜堂，也叫西斯廷教堂，建于1480年，是教皇的礼拜堂，后来也成为了选举教皇之处，可见庄严程度非同一般，因此这里也是不允许拍照的，只能在木门外随便拍拍了。
西斯廷礼拜堂并不是十分大，但满天满地的壁画也是够震撼的！礼拜堂的两侧墙壁上的壁画是由波提切利、基尔兰代奥、佩尔等绘制的，而天花板和正面大墙上的壁画是尤利乌斯二世教皇请来米开朗基罗绘制的。
墙上的壁画取《旧约·圣经》为题材，正面是《最后的审判》，右侧是《基督传》，左侧以《摩西传》为主题。天花板的中央是《旧约·圣经》的创世纪，画有预言者、巫女的像，最精彩是《亚当诞生》、《原罪与流放乐园》、《诺亚方舟》。
米开朗基罗的大名就不在详述了，不得不提的是他在这里留下的旷世巨作。最后的审判（The LastJudgement）”
由于西斯廷礼拜堂不能拍照，所以最后的审判没有照片，只能自己去网上搜啦~
摘录一段网上的解读：是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗儒略二世为西斯廷天主堂绘制的一幅巨型祭台圣像画，尺寸：1370 cm × 1200 cm。
画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使，他们正簇拥著基督受难时的十字架等物，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方八个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督，他正举起有力的右臂，表示审判开始。耶稣十二宗徒和圣母玛丽亚环绕在旁边，圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫，屈身在儿子的右肋之下。左边是基督的门徒和殉道的圣者们。左手背小梯子的通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人是厄娃，还有一个体格壮实的老人，被认为是圣保禄。右下方云端是使徒巴尔多禄茂，手中拿着一张殉道时所被割下之人皮，这张皮画的正是米开朗基罗自己。画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物是将升往天国的人群，右侧则是将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人冥神“夏龙”，坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。米开朗基罗将他所厌恶的教宗儒略二世绘入了这幅作品，为了表达不满他将教宗画入下方地狱受蛇怪所撕咬。
米开朗基罗在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试，形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体。这样使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。
“创世纪”
壁画：米开朗基罗-《创世纪》
壁画《创世纪》位于西斯廷礼拜堂正中央的天花板上，是一组连续9幅的宗教题材的大型壁画群。
这幅大型壁画耗费了4年多才完成，面积达到14x38.5平方米。整个故事都是采自于圣经的开头部分，从开天辟地到诺亚方舟，分别为《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪－逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》。
绘画展览馆Pinacoteca！重点看：大师们的画作
绘画展览馆是梵蒂冈博物馆中比较新的展厅，这里有很堵世界名画，其中就有乔凡尼、卡拉瓦乔、拉斐尔和达文西等大师的作品。最著名的有拉斐尔的“基督变容图”、达文西的“圣杰洛姆”和卡拉瓦乔的“基督下十字架”。
出口旋梯参观到最后的尾声，也还会有意外的惊喜，便是出口的双层旋梯。这个旋梯也许是全世界爱好建筑、热爱旋梯的摄影师都不能错过的一个，是1932年摩莫的作品。
此旋梯的独特之处在于它会让有产生视觉误差，看似是一个旋，实际是双层的，入口也是两处，馆方只开放了一处入口，因此只有一层有游客，另外一圈是没人的。
建筑：摩莫-《旋梯》
旋梯非常美丽，不得不佩服设计师的独特匠心，这对于摄影爱好者来说简直的大爱啊！旋梯走完便是博物馆的出口大门了，从此整个参观便结束了。有兴趣的话，还可以在出口处的邮局逛逛，可以寄送明信片哦~
1、 在意大利的旅游旺 季，一定要预约，否则排队真心堪比世博会。。。
2、 就算是走马观花的参观也需要3-4小时，如果累了也可以在博物馆内的咖啡馆休息；
3、 梵蒂冈博物馆每天的客流量都不小，如果想参观无人的博物馆，可以选择一大清早前往；
4、 建议租借语音讲解器（有中文的），7欧一个，是那种可以插耳机听的，节省些的话两人一台就够用了；
5、 建议可以将梵蒂冈博物馆和圣彼得大教堂放在一天参观，这样可以不走回头路。
