画画要表现物体或景物的前后空间关系，画画造型本是在有限的二维载体（纸张）上表达三维的空间效果，这就需要我们在创作时，清楚交代和强调画面的空间关系。绘画的时候要很好运用形体透视和空气透视，熟练掌握和处理好近大远小、近实远虚的画面效果。

画画要表现物体或景物的前后空间关系，画画造型本是在有限的二维载体（纸张）上表达三维的空间效果，这就需要我们在创作时，清楚交代和强调画面的空间关系。绘画的时候要很好运用形体透视和空气透视，熟练掌握和处理好近大远小、近实远虚的画面效果。

在清新田园风线描钢笔画的表现中，我们常要刻意地把不同类型的植物或其他对象进行分层安排，从前到后通过画面留空的形式（其实就是空气透视中的虚实关系）来进行表达和强化。

比如说，我会在作品中将无叶子的树木和空勾（抖线大法）的灌木从进行前后分层的处理，这样通过画面中的线条疏密变化，也可以强化前后的空间关系。

其二是画面要呈现出让观众在欣赏过程中从主体物到次要内容之间的接纳过程，也就是说让观众先看到什么，再看到什么这样一个视觉流程。作者在创作中要有明确的主题思想，处理好画面的视觉中心，让观众在第一时间看到并接受你要表达的主体元素。

初学者常出现的问题，往往是画面表达的内容比较混乱，主次不分，虚实处理也不得体。

一般来说，对画面中的虚实处理要遵循这么一些原则：

近实远虚，内实外虚（画面中间实、四周略虚），或有意将主体物进行全因素刻画，而周边进行轮廓化简化处理，或将主体物的轮廓进行重复描涂加深，等等。

目前，汤向老师，正在制作的视频教程，欢迎大家关注西瓜视频和今日头条【汤向钢笔画】

钢笔画小贴士：为什么要学钢笔画？

一、定位业余爱好，绘画不是竞技

要学好钢笔画，首先要明确自己的学习目标，只有确定了目标，才能让你有坚持下去的动力与心态，才能尽可能的提高学习效率，从而尽快掌握相关技巧。

如果你想成为专业画家，从事专业的钢笔画艺术创作，则需要系统地学习绘画理论知识和技法语言，加强线条、造型、比例、构图、透视、色彩、光影等各方面的专业训练，阅读大量的专业书籍和作品，还有参观各种艺术展览，最好能够找专业的老师或者进入专业的学习班、学校进行系统的学习。

如果是作为一个设计师，想提高设计草图表现技法，则需要重点提高造型的准确度与表现力，对透视、比例的掌握要求较高，同时要提高表现的速度，这就要求我们花大量的时间来练习速写。最好还能掌握马克笔或水彩的辅助上色技巧，学习的目标是能够顺利清晰的表达自己的创意，让客户理解并接受。

如果只是作为业余美术爱好者来学习钢笔画，那么我们的学习方法是不同的。

绘画不是竞技，不要分输赢，也不比高下。

二、练就一门才艺，享受绘画过程

业余爱好者学习画画，有更多的意义大于绘画本身：掌握一门才艺，提高生活品质。扩大社交圈子，消磨休闲时光。提高自身修养，给孩子做个榜样。学会基本技法，画下美好事物。参加写生活动，创作几幅作品。最重要的是要愉快的学习，轻松的掌握。不管是音乐、舞蹈、书法、武术、插花、茶艺、垂钓、棋牌、看书或者其他各种兴趣爱好，都是可以给人们带来各种快乐和实现自我价值的载体，绘画亦然。

学习画画有国画、油画、水彩、版画、丙烯画、水粉画等各种选择。钢笔画工具便捷、材料易得，易学易上手，是很多业余美术爱好者的首选。任你世界缤纷万千，我自一笔一纸足矣！

当技法迈过基础门槛后，很快就可以掌握一门可以拿出来表演的才艺技能了，或者说可以积攒一些自己的艺术作品了。随后可以整理成册，出一本自己像模像样的个人画集，岂不美哉。

画画是一件既自主又快乐的事情，作品的创作过程是自己的心路体验。作为业余爱好，我们更加要享受绘画的过程，不要苛求每一次的结果。尤其是对于初学者而言，不必太多的刻意纠结于你的造型能力不够，线条、比例、透视……画得不准又如何？

不要将钢笔画看成学习某个专业技能，钢笔画应该更多的是作为一种基本素质、修养的存在。就好像我们去学习演讲与口才，是为了提高表达能力而不是为了成为一个演说家。培养自己和周围人对学习钢笔画的兴趣，把画好钢笔画当成个人才艺的一种体现。会画画的人，不管水平如何，都能赢得更多人的好感与尊重。得到别人的认可，让我们充满自信，让我们充满愉悦，乐观快乐的面对每一天。